KICK ASS
ACCIÓN
David Lizewski, el protagonista de Kick-ass, un adolescente tímido, es amante de los cómics de superhéroes y sin éxito entre las chicas, decide, consciente de la pasividad ciudadana frente al crimen, comprarse un traje y actuar como superhéroe. Su nombre: Kick-ass. Carece, por supuesto, de poderes especiales, por lo que su primera aparición pública le lleva directamente al hospital. La película intenta, en una primera fase, parodiar las películas y cómics de superhéroes, pero, lentamente, emerge de forma inesperada una auténtica historia de superhéroes cuando entran en escena Big Papi y Hit Girl, padre e hija en la vida real que luchan contra el crimen organizado del villano de la función, Frank D'Amico. De un tratamiento paródico realista, sin elementos fantásticos, pasamos, de golpe y porrazo, a otro que, sin dejar de ser también paródico, es ficticio, lúdico e hiperrealista, con una acción desenfrenada a caballo entre las acrobacias de Matrix (1999) y la violencia de Sin city (2005).
Kick-ass nada tiene que ver con las últimas adaptaciones de la factoría Marvel, la gran mayoría, inanes ilustraciones audiovisuales con muy poco cine en sus entrañas. Al final, son tan importantes los trazos lunáticos de la familia que forman Big Papi y Hit Girl como la sangrienta venganza que nos ofrecen. Ficción y realidad se articulan en infinitas combinaciones, podrá argüir el lector o lectora: todo puede valer. Cabe destacar a Aaron Johnson, quien lleva el peso del relato sobre sus hombros, y a Chloë Grace Moretz, todo un descubrimiento y sin duda lo mejor de “Kick-Ass: Listo para machacar” (al menos dada la dificultad de su papel). Vamos, que hasta Nicolas Cage deja a un lado sus habituales y molestos histrionismos… La música es también de John Williams. Una película con clasificación C.

TOY STORY 3
ANIMACIÓN
El miedo al abandono pareciera similar al tema central de Toy Story 2. Sin embargo, el guión de Michael Arndt, quien con Pequeña Miss Sunshine demostró qué bien sabe retratar los conflictos de familia, logra darle a ésta una personalidad muy diferente que el episodio anterior. Es más madura, sin dejar de ser divertida. Toca temas como la libertad, la sexualidad, la otredad, para acabar poniendo muy en alto el gran valor de la amistad. Todos estos elementos para que el director Lee Unkrich haga de su primer trabajo en solo la aventura más trepidante y grande en cuanto interacción de personajes y locaciones. A ambos se les agradece que no se revuelquen en éxitos anteriores –no escucharán la frase clásica de Buzz, por ejemplo, pero hará cosas igual de hilarantes– y que cada juguete tenga un desarrollo a lo largo de la historia.
Técnicamente, es vicioso tratar de encontrar un error –desde la primera secuencia uno advierte lo que le espera. Los personajes conocidos recibieron un tratamiento para la alta definición y algunos nuevos se acercan cada vez más a la perfección de texturas–compruébenlo con Lotso, un oso de peluche pachón y con manchas de suciedad. Incluso los humanos han evolucionado en movimiento. Además, es de aplaudir que en el 3D no traten de basar su atractivo en persecuciones inútiles como muchas otras cintas se han acostumbrado. Lo usan para darle una carga dramática a las escenas que lo merecen.

Han pasado 15 años desde que Toy Story irrumpió como el primer largometraje animado hecho enteramente por computadora. Con tres capítulos, ellos han sido los únicos con la calidad moral para obligarse a subir la altura del listón en cuanto a calidad técnica y profundidad de guión. La posible conclusión de la saga no solamente te hará añorar a los juguetes que te han acompañado durante los mejores momentos de tu vida, sino que te recordará lo importante de conservar a tus amigos a lo largo de ella.

ÁMAME O MUÉRETE
COMEDIA
La nueva película de Ashton Kutcher y Katherine Heigl, titulada “Killers” en inglés es muy parecida, en cuanto a argumento, a “Mr. and Mrs. Smith” con Brad Pitt y Angelina Jolie.
La trama, aunque carente de originalidad, dispone los elementos para una comedia llena de acción que, en manos de estos carismáticos actores pudo resultar entretenida y genuinamente graciosa. Y en un principio lo es. Los actores tienen bastante química y el guión, aunque sencillo, presenta situaciones que dan lugar a momentos cómicos frescos. Sin embargo, a medida que los tintes de comedia romántica se desvanecen y los de acción parecen dominar la pantalla, la cinta pierde gracia. Los personajes dejan de ser encantadores y comienzan a sentirse forzados. Si a eso sumamos una serie de incoherencias narrativas y varios momentos anticlimáticos, el filme termina con una intención totalmente distinta a lo que se planteó en un inicio, y no de una buena manera.

HIM, MÁS ALLÁ DE LA LUZ
drama
Como película deja mucho qué desear. La calidad es más bien de un video-home. Es melodramática y cursi, el reparto está muy sobreactuado, el ritmo es lento, se tratan de tocar varios temas y no se profundiza en ninguno. Pero nada de eso importa en HIM, más allá de la luz. Su objetivo, evidentemente, no es ni ganar premios, ni cosechar buenas críticas, vaya, ni siquiera entretener. Lo que pretende es dar un mensaje.
Basada en la vida del sanador y vidente francés René Mey, la cinta trata sobre un científico que conoce a un talentoso hombre que tiene la habilidad de curar cáncer, o cualquier enfermedad aparentemente mortal, con sólo tocar a la persona. Además, puede parar su corazón a voluntad, o estar bajo del agua varios minutos sin ahogarse; ver el futuro de las personas, o hablar con los ángeles.

VECINOS Y ENEMIGOS
COMEDIA
Morrie es un estricto profesor universitario que vive junto a su esposa Betty en la casa que heredo de sus padres al morir cuando él tenía 18 años. Desde entonces, Morrie ha criado a su sensible pero inestable hermano Jay y a su drogadicta y promiscua hermana Ida. Cuando Jay sufre un accidente, Morrie le pide que se mude con él, pero Jay además invita, sin permiso, a Ida, lo que pone en peligro el matrimonio y la carrera profesional de Morrie pues los chicos realizan locuras poco comunes a la vista de todos.

CONTRACORRIENTE
DRAMA
Los cines mexicanos estrenan una película que rescata del olvido la dura vida de las mujeres en las empresas maquiladoras de Ciudad Juárez, pero que lo combina con su alegría y ganas de vivir, dando una visión distinta de esta violenta ciudad del norte de México. Contracorriente, ópera prima de los directores Elisa Salinas y Rafael Gutiérrez, tuvo una larga espera: fue filmada en 2005 y se proyectó por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara en 2006.
La película, inicialmente titulada Mujer alabastrina, llega a los cines con cuatro años de retraso, está basada en una novela del escritor originario de Ciudad Juárez Víctor Bartoli y filmada con guión de Vicente Leñero. En el reparto destacan las actuaciones estelares de Silvia Navarro, Dolores Heredia y Ana Claudia Talancón.